В мире музыки существует два основных типа последовательности аккордов - те, что с баррелями, и те, что без них. Но что именно это значит? И почему это должно тебя волновать? Что ж, давайте разберем это для вас.
Во-первых, давайте поговорим о том, что такое "барре" по отношению к игре на гитаре. Представьте, что вы берете свой указательный палец (первый) и нажимаете им на все шесть струн на втором ладу. Это создает давление на струны "во всю ширину грифа", которое мы называем "барре". Он действует как капо, но не меняет высоту звука; вместо этого он изменяет звучание, делая все более густым.
Теперь перейдем к последовательности аккордов – это просто последовательности аккордов, исполняемых один за другим. Большинство популярных песен следуют определенной схеме, известной как I–V–vi–IV ("I" - тоническая нота). Однако некоторые жанры, такие как регги, могут использовать другие паттерны, такие как ii–v–i. Эти паттерны формируют основу многих мелодий и зацепок, которые мы слышим в наших любимых мелодиях.
Но что происходит, когда эти стандартные паттерны не содержат никаких полос? Вот тут-то все и становится интересным!
Когда мы убираем такт из нашего предыдущего примера (указательный палец прижимается ко всем шести струнам на втором ладу), у нас получается по три отдельные ноты на струну, а не по шесть. Это приводит к уникальному резкому звучанию, часто ассоциируемому с музыкой кантри или блюзом. Отсутствие сустейна также делает этот стиль подходящим для более быстрых темпов, типичных для рок-н-ролла или панк-рока.
Поэтому в следующий раз, когда кто-нибудь скажет вам, что играет "аккорды без барре", знайте, что он имеет в виду особую технику, которая создает характерный тон, идеально подходящий для высокоэнергетических жанров. Независимо от того, играете ли вы на электрогитаре или на акустической, понимание этих основных концепций может помочь вашему музыкальному путешествию подняться на новые высоты.